Annalisa Zito – Biografia Artistica

Annalisa Zito Docente Chitarrista – Biografia Musicale Aggiornata 2025

Formazione musicale della docente chitarrista

Annalisa Zito, docente chitarrista classica e moderna, arrangiatrice e compositrice, nasce il 25/07/1998.

La sua formazione musicale inizia all’età di 10 anni presso il Conservatorio “G. Niccolini” di Piacenza sotto la guida di Marco Taio. Nel 2010 viene ammessa all’ISSM “P. Mascagni” di Livorno, dove prosegue gli studi di chitarra classica con Flavio Cucchi fino al 2016. Nel luglio 2019 consegue il diploma a pieni voti in Chitarra Classica (Vecchio Ordinamento) sotto la guida del chitarrista e compositore Giorgio Mirto.

Nel 2022 ottiene il Diploma Accademico di II Livello in Chitarra Classica a indirizzo interpretativo-compositivo, con il massimo dei voti e la lode, con una tesi dal titolo “Classica ma non troppo – L’influenza della musica rock nelle composizioni contemporanee per chitarra classica”.

Attività concertistica e repertorio di Annalisa Zito

Annalisa Zito, docente chitarrista, si esibisce regolarmente con repertori che spaziano dal primo Ottocento fino ai giorni nostri, mostrando una particolare predilezione per la musica contemporanea.

Nel 2020 la docente chitarrista Annalisa Zito pubblica la trascrizione da manoscritto per liuto barocco del brano Aria und Phantasia D-Dur, tratta dalla raccolta XVI Auserlesene Lauten-Stücke del compositore David Kellner (1670-1748), curandone la revisione e la diteggiatura.

Durante la sua carriera frequenta numerose masterclass con chitarristi di diversa estrazione stilistica, tra cui Luca Colombo (ex-chitarrista del Festival di Sanremo) e Stefan Löfvenius (Direttore dell’Uppsala Guitar Festival).

Progetti e collaborazioni artistiche

Nel 2017 Annalisa Zito fonda insieme al chitarrista Thomas Randazzo il duo Homeward, con il quale si esibisce in oltre 400 concerti in tutto il Centro e Nord Italia, proponendo un repertorio crossover che fonde sonorità folk, rock, classiche e jazz.

Dal 2021 la docente chitarrista diventa Endorser per Salvador Cortez e LaBella Strings, collaborando con lezioni, clinic e registrazioni. Dal 2022 collabora inoltre come tester per Enya USA.

Parallelamente all’attività concertistica, dal 2017 al 2024 insegna chitarra classica in varie scuole di musica della Toscana e partecipa a progetti orchestrali come l’Orchestra del Conservatorio “P. Mascagni” ed EstrOrchestra, dove ricopre il ruolo di prima chitarra.

Premi e riconoscimenti per la docente chitarrista

Nel novembre 2022 Annalisa Zito si distingue al Tour Music Fest, vincendo il primo posto nella categoria Miglior Chitarrista con l’esecuzione del brano Sunburst di Andrew York, sotto il giudizio di una giuria presieduta da Giulio Rapetti Mogol e Kara DioGuardi.

Attività recenti e future di Annalisa Zito Docente Chitarrista

Nel 2023 Annalisa Zito collabora con il cantautore Arnolfo Borsacchi nello spettacolo musicale Miniature, portato in tournée nei teatri della Toscana. Nel giugno dello stesso anno, il progetto si estende a livello internazionale con concerti al Kulturpalast di Amburgo, con il nome MiniMiniature.

A luglio 2023 diventa bassista turnista per la band irish folk-rock Jimmy & Scots Folk Band, entrando ufficialmente nella formazione nel 2024 come bassista e chitarrista elettrica. Con la band lavora agli arrangiamenti e alla composizione musicale dell’EP Beers and Reels, in uscita nei primi mesi del 2025, che include la sua versione originale per chitarra classica di Danny Boy.

Dal 2024 la docente chitarrista Annalisa Zito insegna presso l’I.C. Badia-Trecenta, in provincia di Rovigo, dopo aver vinto il primo concorso scuola PNRR.

Profilo artistico e musicale di Annalisa Zito

Oltre alle esibizioni dal vivo, Annalisa Zito partecipa a svariate produzioni musicali e lavora come arrangiatrice, senza limiti di genere e forma, consolidando la sua figura come artista versatile e poliedrica.

Docente di Chitarra presso la Scuola di Musica A.Impllitti di Pianoro

Alberto Gaeta – Biografia Artistica

Alberto Gaeta – Pianista, Direttore d’Orchestra e Docente

Formazione accademica d’eccellenza

Alberto Gaeta si è diplomato con il massimo dei voti in pianoforte al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, sotto la guida di Eugenio Fels.
Ha proseguito gli studi in direzione d’orchestra con Gilberto Serembe al Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia e con Pietro Veneri al Conservatorio “A. Boito” di Parma, ottenendo entrambi i titoli accademici con il massimo dei voti.

Scuola di Musica Pianoro Docenti: l’impegno nella didattica

Dopo essersi abilitato all’insegnamento in Didattica della Musica (ad Avellino) e in Didattica strumentale (a Brescia, con lode), è oggi tra i Docenti della Scuola di Musica di Pianoro, in provincia di Bologna.
Questa realtà rappresenta un centro culturale di grande rilevanza per la formazione musicale giovanile.

Masterclass e perfezionamento pianistico

Il suo percorso artistico si è arricchito grazie agli studi con Aldo Ciccolini e Joaquín Achúcarro presso l’Accademia Chigiana di Siena.
Ha inoltre frequentato masterclass con Cyprien Katsaris, Daniel Rivera e Konstantin Bogino.
Come pianista si è esibito in Italia, Germania, Slovenia, Portogallo, sia come solista che in ensemble cameristici.

Premi e concorsi internazionali

Alberto Gaeta ha vinto numerosi concorsi, tra cui:

• Premio Speciale “Teatro dei Dioscuri” di Roma

• Primo Premio Assoluto al Concorso “Valeria Martina”

• Primo Premio Assoluto alla Rassegna Città di Paola

• Primo Premio al Concorso Internazionale del Chianti

Direzione d’orchestra: formazione e attività artistica

Ha perfezionato la direzione d’orchestra con grandi maestri tra cui Riccardo Frizza, Daniele Agiman e Marco Guidarini.
Ha diretto orchestre come la Filarmonia Das Beiras e I Musici di Parma.
Tra i traguardi: semifinalista alla “World Music Competition” di Valencia (2019) e al Concorso “Luigi Mancinelli” (2021).

Collaborazioni con istituzioni e festival

Ha diretto in prima assoluta la Fantasia per 11 strumenti di Claudio Bonometti a EXPO Milano 2015, concerto registrato dalla RAI.
Nel 2018 ha guidato la Filarmonica “A. Toscanini” nel progetto “l’ORER incontra i giovani talenti”.

Insegnamento e ruolo nella scuola pubblica

Vincitore del concorso MIUR nel 2016 per l’insegnamento del pianoforte in Emilia-Romagna, è attualmente titolare della cattedra presso il Liceo Musicale “Laura Bassi/Lucio Dalla” di Bologna.

Samuele Pini Ugolini – Biografia Artistica

🎸 Samuele Pini Ugolini
Chitarrista classico, concertista e docente, Samuele Pini Ugolini è un musicista di talento dalla formazione solida e articolata. Diplomatosi con maturità scientifica nel 2017, si laurea in Filosofia nel 2021 presso l’Alma Mater Studiorum di Bologna, parallelamente a un percorso musicale decennale intrapreso con il M° Gianluca Guido Maccarrone presso la Scuola di Musica A.Impullitti Pianoro Bologna.

Prosegue gli studi al Conservatorio “O. Vecchi – A. Tonelli” di Modena sotto la guida del M° Andrea Dieci, conseguendo con lode e menzione d’onore sia il Triennio che il Biennio Accademico. Attualmente frequenta una masterclass annuale di perfezionamento nello stesso istituto.

Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, si è esibito in rassegne prestigiose come “Suoni e Armonie”, “Note e Arte nel Romanico”, “La Chitarra attraverso i secoli” e, nel 2024, al Paganini Guitar Festival di Parma per “Il suono giovane”. Ha aperto giovanissimo il concerto del leggendario Bob Brozman e ha collaborato con artisti come le flautiste Eva Brigliadori e Brenda Di Mecola, la violinista Sara Pini Ugolini e l’ensemble “Primavera Suite”.

Dal 2023 è attivo nel duo chitarristico con Gianmarco Varotto, con esibizioni in sedi prestigiose come il Teatro dei Filodrammatici di Cremona per “Cremona Musica”, evento dell’Associazione Liutaria Italiana.

Oltre all’attività concertistica, ha lavorato come speaker e redattore musicale per Radio Città Fujiko e dal 2021 insegna chitarra classica presso le associazioni “A. Impullitti” e “Musicaper”.

Samuele Pini Ugolini è un interprete raffinato, capace di unire profonda sensibilità artistica e rigore tecnico, sempre alla ricerca di nuove esperienze musicali e umane.

Marianna Rava – Biografia Artistica

Marianna Rava – Violinista professionista e docente

La violinista Marianna Rava, nata a Bologna nel 1995, ha intrapreso lo studio del violino all’età di 11 anni, presso la scuola media di Pianoro. La sua formazione musicale si è consolidata al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, dove è stata ammessa nel 2009. Parallelamente, ha proseguito un percorso con Stela Thaci, violinista del Teatro Comunale di Bologna, e ha partecipato a masterclass e corsi di perfezionamento con artisti di fama come Cristiano Rossi, Oleksandr Semchuk, Paolo Mancini, Emanuele Benfenati e Laura Marzadori.

Durante la sua carriera, la violinista Marianna Rava ha collaborato con numerose realtà orchestrali: dall’Orchestra e Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna alla Europe Philharmonic Orchestra fondata da Ezio Bosso, dall’Orchestra Senzaspine al Colibrì Ensemble, fino alla FOI Bruno Bartoletti, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza e l’Orchestra Olimpia di Pesaro. In più occasioni ha ricoperto il ruolo di violino di spalla, dimostrando grande competenza e versatilità.

Dal 2017 insegna presso la Scuola di Musica Alfredo Impullitti di Pianoro, tenendo corsi di violino e teoria musicale, e ha partecipato al progetto estivo “Estate in Musica” della Regione Emilia-Romagna.

Marianna ha conseguito nel 2017 il diploma accademico con 10/10 al Conservatorio “G.B. Martini”, e nel 2020 la laurea magistrale al Conservatorio “A. Boito” di Parma con 110 e lode e menzione.

Collegamenti utili (link interni ed esterni)

• Scuola di Musica Alfredo Impullitti: Vai al sito

• Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna: Vai al sito

• Profilo Instagram: @raviolino_

• Profilo Facebook: Marianna Rava

Giovanni Montanaro – Bioagrafia Artistica

Pianista Direttore d’Orchestra e di Coro, Compositore e Arrangiatore, Docente  Giovanni Montanaro è nato a Foggia il 9 febbraio 1972. Si trasferisce presto a Bologna, dove inizia la sua formazione musicale. Si diploma brillantemente in Pianoforte, Musica Elettronica, Musica Jazz, Musica Corale e Direzione di Coro, Direzione d’Orchestra e Didattica della Musica. Laureatosi al D.A.M.S.-Musica dell’Università di Bologna, affianca al percorso accademico lo studio della Composizione con Chiara Benati e Adriano Guarnieri, conseguendo anche il Diploma in Direzione d’Opera Lirica presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna.

Partecipa a numerosi corsi di perfezionamento in Direzione d’Orchestra, tra cui i “Corsi di Perfezionamento” di Conegliano Veneto (1998), il “2° Corso Internazionale di Direzione d’Orchestra «Franco Ferrara»” a Como (1998-1999), lo stage dedicato a La Traviata tenuto da Donato Renzetti a Pescara nel 2007 e, sempre sotto la guida del Maestro Renzetti, il Corso Triennale di Alto Perfezionamento in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese.

Nel 2005 è semifinalista al “I Concorso Internazionale «Luigi Mancinelli» per Direttori d’Opera” di Orvieto, e l’anno seguente finalista al “XIII Concorso per Giovani Direttori d’Orchestra della Comunità Europea” indetto a Spoleto dalla Fondazione «Franco Capuana».

Svolge un’intensa attività concertistica, sia in ambito nazionale sia internazionale,Come direttore orchestra pianista docente, ha ottenuto riconoscimenti in importanti concorsi internazionali.e direttore di coro. Il suo repertorio spazia dal sinfonico al cameristico, dal melodramma all’operetta, dal XVIII secolo fino alla musica contemporanea. Raccoglie significativi consensi grazie alle sue interpretazioni della Quinta Sinfonia di Beethoven, dell’Opera da tre soldi di Brecht-Weill e, soprattutto, delle opere Madama Butterfly, Tosca, La Bohème (con il debutto registico di Paolo Poli) e I Pagliacci (con giovani interpreti selezionati nell’ambito del “Concorso Internazionale di Canto Lirico «Anselmo Colzani»” di Budrio, del quale è stato anche membro della commissione giudicatrice, accanto a celebri artisti bolognesi come Gigliola Frazzoni, Renata Mattioli e il tenore Carlo Bergonzi).

Ha collaborato per diversi anni con la Compagnia d’Operetta «Edipo» di Reggio Emilia.

Tra i suoi successi si ricordano la direzione del Don Pasquale di Donizetti con l’Orchestra Estense di Ferrara, e quella dell’Orchestra Filarmonica di Milano nell’ambito del “Festival Mozart Giovani” al Teatro delle Erbe di Milano.

Nel 2017 fonda l’Orchestra Sinfonica L’Offerta Musicale – OSLOM, con la quale si esibisce in veste di Direttore Artistico-Musicale in numerosi concerti e spettacoli.

Apprezzato anche come pianista, svolge attività cameristica e accompagna regolarmente cantanti in recital e produzioni.

Alla carriera artistica affianca un costante impegno nella didattica e nella formazione, che lo vede giurato in concorsi di canto, docente in diverse scuole di musica e responsabile della preparazione musicale in laboratori lirici.

Da sempre attento alla diffusione della cultura musicale, è Presidente e Socio Fondatore dell’ACLOM – Associazione Culturale L’Offerta Musicale e collabora attivamente con varie realtà culturali bolognesi.

È titolare della Cattedra di Pianoforte nelle Scuole Medie a Indirizzo Musicale della Provincia di Bologna.

Docente al Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria (RO).

Orchestre con cui ha collaborato:

• Orchestra del Teatro Sociale di Como

• Orchestra Filarmonica di Milano

• Orchestra Filarmonica di Pescara

• Orchestra della Regia Accademia Filarmonica di Bologna

• Orchestra Filarmonica di Ferrara

• Orchestra Filarmonica di Plovdiv (Bulgaria)

• Orchestra Simphonia Ensemble di Bologna

• OSLOM – Orchestra Sinfonica L’Offerta Musicale

Michelangelo Pellegrino – Biografia Artistica

Michelangelo Pellegrino, oboista bolognese di rilievo, si distingue per un percorso musicale ricco, articolato e coerente, testimone di una profonda dedizione all’oboe e alla diffusione della cultura musicale tra le giovani generazioni.

Michelangelo Pellegrino oboista si è diplomato con brillantezza al Conservatorio di Bologna nel 1989. Ha poi perfezionato la sua arte con due grandi interpreti: Paolo Grazia (Teatro Comunale di Bologna) e Paolo Pollastri (Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia).

Già attivo dal 1985 nell’Orchestra da Camera di Bologna, Michelangelo Pellegrino oboista ha collaborato in seguito con il Collegium Musicum dell’Università di Bologna, esibendosi come solista in Italia, Francia, Germania, Olanda e altri paesi europei.

Dal 1995 al 2005 è stato Primo Oboe della compagnia di operetta “Fantasia in Re”, portando la sua musica nei principali teatri d’Italia. In ambito discografico, ha inciso Geometria dell’abisso con il Kaos Ensemble, diretto da Alfredo Impullitti, vincendo il 1º premio al concorso Iceberg nel 1998.

Michelangelo Pellegrino oboista è anche diplomato in Didattica della Musica e abilitato all’insegnamento nelle scuole secondarie. Ha insegnato presso la Scuola “G. Sarti” di Faenza (1996–1998) e attualmente è docente presso la Scuola Media a Indirizzo Musicale “V. Neri” di Pianoro, dove numerosi suoi allievi si distinguono in concorsi nazionali e internazionali.

Nel 2006 ha ideato “Media in Musica in Teatro”, una rassegna che ha coinvolto oltre 1600 studenti nella prestigiosa cornice del Teatro Comunale di Bologna. Nello stesso anno ha creato il Corso Musicale “Valbonella”, che riunisce ogni anno circa 100 bambini e ragazzi, culminando in un concerto nella chiesa di S. Piero in Bagno.

Nel 2007 fonda la Scuola di Musica “Alfredo Impullitti” di Pianoro, l’Orchestra Infantile e l’Orchestra Giovanile omonime. Quest’ultima ha riscosso grande successo nel concerto del 13 giugno 2008 al Teatro Comunale di Bologna.

Michelangelo Pellegrino oboista si conferma quindi figura centrale nella promozione della cultura musicale in Emilia-Romagna, capace di coniugare esperienza concertistica, spirito didattico e progettualità educativa

Stela Thaci – Biografia Artistica

🎻 Stela Thaci – Biografia Artistica

Stela Thaci 📍 Bologna, Italia 🎻 Violinista – Docente – Formatrice 📧 

PROFILO PROFESSIONALE

Violinista di solida formazione accademica e con pluriennale esperienza orchestrale e didattica, Stela Thaci affianca all’attività artistica una profonda passione per l’insegnamento del violino, in particolare rivolto a bambini e giovani che si avvicinano alla musica. La sua metodologia si basa sull’unione tra scuola russa e occidentale, arricchita dallo studio del Metodo Suzuki, che applica con particolare efficacia nella formazione dei più piccoli.

ESPERIENZE PROFESSIONALI

Fondazione Teatro Comunale di Bologna
Violinista – Primo Violino di Fila | dal 2005

• Ricopre stabilmente il ruolo di violinista di fila nei primi violini.

• Dal 2009 è membro della Filarmonica del Teatro Comunale.

• Dal 2006 collabora con l’Orchestra da Camera “I Filarmonici del TCBO”.

Scuola di Musica “A. Impullitti” – Bologna
Fondatrice, Docente di Violino, Coordinatrice Progetti | dal 2007

• Fondata insieme a Michelangelo Pellegrino, rappresenta oggi il cuore della sua attività pedagogica e artistica.

• Insegna violino e musica d’insieme.

• Coordina progetti orchestrali per bambini e ragazzi.

• Dirige le attività dell’Orchestra Infanzia e dell’Orchestra Giovanile “A. Impullitti”.

• Organizza corsi estivi di formazione orchestrale.

• Cura concorsi musicali come “Note per la Memoria”, rassegne musicali e concerti didattici.

• I suoi allievi si distinguono ogni anno per l’alto livello raggiunto, e molti ex studenti ricoprono oggi ruoli di rilievo in importanti orchestre italiane e internazionali.

Scuola dell’Opera del TCBO
Coordinatrice dei corsi per Professori d’Orchestra | 2017–2020

Istituto Musicale “Peri-Merula” – Reggio Emilia
Docente nei corsi propedeutici AFAM

Attività artistica e collaborazioni orchestrali

• Ha collaborato con:

  • Orchestra del Teatro Regio di Parma

  • Filarmonica Toscanini

  • Orchestra da Camera di Mantova

  • Orchestra Sinfonica di San Marino

• Si è classificata prima idonea all’audizione per violino dell’Orchestra “Verdi” di Milano.

FORMAZIONE E PREMI

Conservatorio “A. Boito” – Parma
Diploma in Violino

• Votazione: 10, lode e menzione speciale (anno: [da inserire se desideri])

• Premio speciale per la migliore esecuzione di Bach al Concorso “Vittorio Veneto” (anno: [da inserire se desideri])

Metodo Suzuki – I livello

• Certificazione ottenuta nel 2011.

ALTRE ATTIVITÀ

• Tiene regolarmente masterclass, corsi di perfezionamento.

• Invitata come commissario in concorsi musicali su tutto il territorio nazionale.

Biografia di Antonio Silvestro Salvati, violoncellista

Formazione accademica
Antonio Silvestro Salvati è un talentuoso violoncellista. Ha completato il suo percorso accademico con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza, sotto la guida del Maestro Meo.
Successivamente, ha scelto di specializzarsi in Musica da Camera, frequentando i corsi del rinomato trio “Voces Intimae”. Inoltre, ha ottenuto il Diploma di Perfezionamento presso la prestigiosa Scuola di Musica di Fiesole.
In particolare, ha avuto l’opportunità di studiare con il celebre pianista Bruno Canino. Questa esperienza ha contribuito a rafforzare ulteriormente la sua preparazione musicale e a perfezionare le sue capacità interpretative nella musica da camera.

Attività orchestrale
La carriera concertistica di Salvati è ricca e articolata. Attualmente ricopre il ruolo di Primo Violoncello sia nell’Orchestra “Senzaspine” di Bologna, conosciuta per il suo approccio innovativo alla musica classica, sia nell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “S. Giacomantonio”.
Ha collaborato, inoltre, con importanti orchestre italiane. Tra queste spiccano l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra “F. Cilea”, l’Orchestra Giovanile Italiana (OGI) e l’Orchestra Giovanile “Cherubini”, fondata da Riccardo Muti.
Grazie a queste esperienze, Salvati ha consolidato una solida reputazione nel panorama musicale italiano e internazionale.

Versatilità stilistica e discografia
Salvati si distingue per una notevole versatilità musicale. È infatti in grado di spaziare agilmente dalla musica barocca alla contemporanea.
Ha preso parte a numerosi concerti cameristici, esibendosi in ensemble che vanno dalle formazioni barocche fino a quelle più moderne richieste dalla musica del Novecento e oltre.
In ambito discografico, ha inciso l’opera Il Violino e l’Opera con l’Orchestra “Da Ponte Ensemble”, confermando così la sua eccellenza anche nella registrazione professionale.

Impegno nella didattica
Oltre alla carriera da concertista, Salvati ha dedicato parte del suo tempo all’insegnamento. Dal 2016 al 2019 ha ricoperto il ruolo di docente di Violoncello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “P. I. Tchaikovsky” di Nocera Terinese.
La sua costante passione per la musica, unita al desiderio di trasmettere conoscenze e ispirazione ai giovani musicisti, lo rendono oggi un punto di riferimento nel mondo del violoncello e della musica classica.

Docente di musica presso la Scuola A.Impullitti di Pianoro e Bologna

Lorenzo Lucerni – Biografia Artistica

Lorenzo Lucerni è un violoncellista di straordinaria raffinatezza musicale e profonda solidità tecnica, figura di spicco nel panorama concertistico italiano. La sua formazione si è sviluppata presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi-Tonelli” di Modena sotto la guida del M° Marianne Chen, arricchendosi successivamente grazie ai corsi di perfezionamento con il M° Rocco Filippini all’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona e all’Accademia “Gustav Mahler”, dove ha studiato musica da camera con il M° Antonello Farulli e perfezionato il repertorio violoncellistico con i Maestri Martin Kangiesser e Georg Faust (già primo violoncello dei Berliner Philharmoniker).

Come concertista, Lorenzo ha saputo distinguersi sia come solista che in formazione da camera, esibendosi con il quartetto di violoncelli “Kandinskij” in numerose città italiane e in contesti internazionali come Accra, in Ghana. Membro dell’Orchestra Giovanile Italiana, ha perfezionato la propria arte orchestrale con i Maestri Giovanni Gnocchi e Boris Baraz. Ha inoltre collaborato come concertino con l’Orchestra Filarmonica di Torino, e ha preso parte a progetti con l’Orchestra Regionale Toscana e l’Orchestra Filarmonica Italiana, esibendosi sotto la direzione di grandi direttori come Riccardo Muti, Krzysztof Penderecki e Gabriele Ferro in prestigiose sale da concerto nazionali e internazionali.

Accanto all’attività concertistica, Lorenzo affianca una viva passione per l’insegnamento: è docente di violoncello presso la Scuola Media a indirizzo musicale “Rolandino de’ Passeggeri” e presso scuole di musica specializzate. Continua a perfezionarsi anche nel campo della musica da camera, seguendo corsi con maestri come Carmelo Gianlombardo, Francesco Peverini, Antonello Farulli e Manuel Zigante.

La sua carriera, segnata da rigore, apertura e sensibilità, riflette una visione musicale ampia e una costante tensione verso l’eccellenza, rendendolo un interprete capace di coniugare esperienza, ricerca e passione educativa.

Docente di Violoncello presso la Scuola di Musica A.Impollitti di Pianoro e Bologna